Le début d’un des passages les plus connus de Platon, celui du mythe de la caverne, fait apparaître un espace mystérieux, inquiétant pour quiconque tente de se représenter cette sorte de prison des illusions. Marie Perruchet s’approprie l’étrangeté de cette image et en fait la matière de sa création chorégraphique. Il s’agit alors d’un défi lancé aux corps dansants comme au public. La danse a pour la mission d’arpenter et d’incarner un texte qui, s’intéressant à des corps empêchés, aspire à dévoiler les arcanes du monde. Tel est le programme d’Étrange tableau.Pris en étau entre le sensible et l’idéal, l’image et la matière, l’intellect et l’expérience, les danseurs sur scène proposent au public de réfléchir au lien entre l’art et la condition humaine. Lecture chorégraphique d’un texte philosophique, Étrange tableau se présente aussi comme une expérience de la matière du vivant, du mouvement et de l’esprit, qui permet aux reclus du monde sensible de dévoiler leur identité d’artistes premiers. Les spectateurs et les spectatrices, ces autres corps restreints assis dans leur propre caverne, sont mis à contribution par la lecture qu’ils font de l’œuvre. Comprendre et vivre l’émotion esthétique sont les voies du public pour participer au chemin proposé par Platon et que Marie Perruchet réinvente.Si les habitants de la caverne des prisonniers, contraints de ne vivre que dans ce monde d’ombres, le geste dansé transforme ces illusions en œuvres d’art qui nous élèvent. Dans la caverne même, dans l’espace limité du mouvement que les danseurs ne peuvent quitter sans risque, l’esprit s’évade, se découvre et invente un chemin nouveau. Quand Socrate ouvre la voie à l’intelligible, la chorégraphie descend d’abord dans la matière, elle travaille la horde primitive des ombres dansantes représentées par les cinq danseurs sur scène, et trouve dans le mouvement et sa contemplation, dans l’archaïque condition de la danse et de l’art, une nouvelle forme de vie tournée vers le Beau.